R I C Eプロジェクトと同時開催する「肖像としての人形」は、彫刻家ナロマ・ライリーによる肖像シリーズです。作品は、カレタオ（可動式人形）またはマオリの人形のかたちで表現しています。カレタオは、教育資料やマオリの神聖な儀式で使用することで知られていますが、制限なく女性を含む誰もが参加できるファレ・タペレ（マオリの共同娯楽施設）での娯楽としても使用されました。ライリーのカレタオは、拡張しつづける比喩的な肖像です。時には幻想的で、時には風刺的なこれらの肖像は、アーティストのファカパパ（マオリの家系図）とのつながりを反映しており、母親、義理の娘、そして混血の伝統を持つアーティストとして彼女が果たす無数の役割のスナップショットと言えます。カレタオは、その機能を果たしますが、賞賛されるものであり、ライリーは作り手として、その立体造形を興味深く、美しく、魅力あるものに昇華するため、細部に焦点を当てています。多くの先住民族の場合と同様、アオテアロア/ニュージーランドへの植民地化、その後の戦争、土地の喪失、キリスト教化により、彫刻の習慣を含む文化活動が衰退しました。マオリ彫刻の段階的な復活により、その実践から女性が排除されようとしてきましたが、女性が学ぶ機会が完全に得られるようになったのはつい最近のことです。マオリの女性が芸術様式を学ぶことに対して、依然として抵抗が続いています。常に彫刻に興味を持っていましたが、女性が学ぶ場所が見つからなかったライリーは、日本で彫刻の旅を始め、そこで仏像を彫ることを学びました。女性画家が歴史を通じて自身の存在を刻んできたように、ライリーは自分自身を自画像に彫刻することによって、女性彫刻家としての自分自身を主張し、不滅のものにしています。

Held simultaneously with the R I C E Project at Birdo Space, "Portrait of an Artist as a Karetao" is a series of self portraits by sculptor Ngaroma Riley. The works are created in the form of karetao or Mãori puppets. Known to have been used as instructional resources, and sometimes in highly sacred rituals, karetao were also used for entertainment in the whare tapere(Māori communal houses of entertainment) which was free from restriction and open to everyone including women. Riley's karetao are an expanding series of figurative portraits. Sometimes fantastical, often satirical, these portraits reflect the artist's whakapapa connections and are a snapshot of the myriad roles she plays as a mother, daughter-in-law and artist of mixed race heritage. Although karetao perform a function, they are objects to be admired and as a maker, Riley has chosen to focus on the details that make an object interesting, beautiful and intriguing. As is the case with many indigenous people, the colonisation of Aotearoa/New Zealand subsequent war, land loss and Christianisation led to a decline in cultural activity, including the practise of carving. The gradual revival of Māori carving has sought to exclude women from its practice with most opportunities for women to learn only recently becoming available. There is still some resistance towards Māori women learning the art form. Having always held an interest in carving but unable to find anywhere for women to learn, Riley began her carving journey in Japan where she learned to carve buddhist statues. Just as female painters have done throughout history, by sculpting herself into self portraits Riley asserts and immortalises herself as a female carver.

日時 / Date and time

2024年 10月 19 日（土）- 11月 3 日 （日）
11:00 - 17:00
月曜定休

19 October (Saturday) to 3 November (Sunday) from 11:00 to 17:00
Closed on Mondays

(「R I C E Project」展と同時開催されています・Held concurrently with the R I C E Project Exhibition）

場所 / Venue

ビルドスペース birdo space　塩竈市港町2-3-11
2-3-11, Minatomachi, Shiogama City, Miyagi Pref. JAPAN 985-0016

入場無料　Free Admission

プロフィール / Profile

Ngaroma Riley
アオテアロア ニュージーランド出身 マオリ(テ・ララワ部族、テ・アウポウリ部族) パケハ

オークランドを拠点とするアーティスト/キュレーター/ピープルコネクター。Shared Lines共同設立者であるライリーは、日本居住時、仏像を彫ることから彫刻の道を歩み始めている。 2020年、アオテアロアに帰国後、テ・ワナンガ・オ・アオテアロアでファカイロの認定を取得。2022年には、カイタイアに彫刻インスタレーション用倉庫を建設。2023年、キンギ・トゥヘイティア肖像画賞の最終候補者。2022年には、カイタイアに彫刻インスタレーション用倉庫を建設。2023年、キンギ・トゥヘイティア肖像画賞の最終候補者。


Ngaroma RILEY (Te Rarawa, Te Aupōuri, Pākehā) is an artist, curator, and people connector based in Tāmaki Makaurau Auckland. A co-founder of Shared Lines, Ngaroma began her carving journey making buddhist statues while living and working in Japan.

Since returning to Aotearoa in 2020 she has completed a Certificate in Whakairo at Te Wānanga o Aotearoa. In 2022 she built a storehouse for a sculptural installation at Kaitaia and was shortlisted for the 2023 Kingi Tuheitia Portraiture Award. She is known for her karetao (hand-carved puppets) and love of chainsaws.